domingo, 28 de diciembre de 2014


DISEÑOS SIN PAR

 

 

 
Una prenda creada en Atelier no es solo un artículo de vestuario, es un objeto único creado aposta para nosotros, para nuestros gustos, deseos, nuestras formas y exigencias.


Vamos en orden: Para una prenda hecha en Atelier la moda cuenta … hasta un cierto punto, somos nosotros a incluir lo que desearíamos que fuera ya que es diseñado de acuerdo a nuestros gustos, que cambian de persona a persona con base en innumerables variables, por ejemplo nuestra personalidad, que es única!. Que la moda sea una expresión de la propia personalidad y del propio carácter no es un juego de azar. Con una prenda podemos comunicar a los ojos de quien nos mira mucho más de cuanto nosotros creemos, a veces sucede que lo hacemos inconscientemente, otras veces sucede que somos nosotros mismos quienes intencionalmente logramos que el vestido hable por nosotros. La prenda creada en Atelier es confeccionada para nosotros, para nuestro cuerpo; por eso no será nunca igual a ninguna otra. Si nos gusta la moda clásica o sin tiempo, o si preferimos distinguirnos con formas o materiales alternativos, que seamos delgad@s, delgad@s o un poco en carne, en AnaRamosModa estamos dispuestos a aconsejarte, diseñarte y crear la prenda perfecta para ti. Si tienes en mente, el vestido de tus sueños, una chaqueta, un pantalón … Envíanos tu idea, seremos felices de enviarte una cotización, invitarte a nuestro atelier (Si vives cerca y así lo prefieres) para una prueba inicial y elaborar un boceto de acuerdo a tus necesidades, o en caso contrario, te enviaremos la ficha de medidas, recibiendo tu prenda en dos semanas en tu domicilio. #EresAutentica, #SéSiempreTú Usa prendas sin par #PorQueComoTuNoHayDos.

 

martes, 2 de diciembre de 2014


Sabes cuáles serán los colores para la Primavera/Verano 2015? Colores de cuentos de hadas!!.

 

 

En cada estación del año Pantone, la empresa estadunidense líder en el mundo de la gráfica presenta el must de los colores que se usarán, para el 2015 entre los colores propuestos se encuentran, el azul y el rosa en tonalidades pasteles.
La primavera y el verano desde siempre se han caracterizado como las estaciones del relax, de las vacaciones y el contacto con la naturaleza. La moda para el 2015 está enfocada en todos los aspectos que representan la libertad, el deseo de irnos lejos del estrés de la ciudad, la ligereza. Pantone presenta unos tonos frescos que nos transportan con la imaginación a lugares exóticos, mares de mil colores de arenas blancas o por qué no a jardines florecidos.
Aquamarine es un azul fresco que da la sensación de relax pues reduce el estrés cotidiano e inmediatamente nos transporta con la imaginación al mar con su poder relajador.
 
Scuba Blue éste color dona una sensación de alegría, es acogedor, nos permite alejarnos del mundo, desconectarnos de la tecnología, combinado con un Strawberry Ice o un Toasted Almond.
 
En fin colores que nos permitirán vivir la magia aunque sea por el poco tiempo que los usemos de ser las princesas de nuestro maravilloso cuento de hadas. Lucite Green, Classic Blue, Tanerine, Custard, Marsala, Glacier Gray.
 
Mira la galería completa para la temporada 2015 en www.Pantone.com
 

Corea, trendy e innovadora

 


 
Hoy quiero hablarles de una cultura que es tendencia: Corea del sur; innovadora, trendy e original, el style que sugiere éste país es como un viento suave y persuasivo que ha conquistado el mundo entero, “Soft power” el símbolo de ésta nación, poder absoluto en la moda que te identifica como  “in” como una persona que no tiene necesidad de imponerse para ser aceptado por otros, es así como Corea ha conquistado nuestros corazones.

Las tendencias sugeridas por Corea son llamadas con el término “Hanliu” que indica el boom de la cultura Coreana. En América Latina, Europa, Centro América, el suave viento ha llegado con la música pop la soap opera y los tan famosos doramas que tratan de arte, amor y moda, en Colombia por ejemplo los podemos ver en lengua original con los subtítulos en español que además nos permiten de aprender el idioma o en algunos casos perfeccionarlo.

Foto tomada de la revista Vogue Corea

El nacimiento del fenómeno Hanliu se puede decir que fue a mediados del año 2000, periodo en el cual el soap opera coreana llegó a gran parte de Asia determinando así una improvisa onda de fama para muchos actores y actrices coreanas, como consecuencia de éste fenómeno llegaron los incontables fan fuera de Corea, entre los cuales me cuento yo como primera seguidora de éste maravilloso boon. Mi actriz favorita sin lugar a dudas es #Yoon Eun Hye, (actriz, cantante, modelo) se dio a conocer con los doramas #PrincessHours (2006), #The 1stShopofcoffeePrince (2007) y# Missing You (2012).
#Yoon Eun Hye
 
En Corea hay vientos de novedad, es de resaltar que en la Fashion Week de Londres han conquistado al público mundano con las buenas maneras, los colores que han dejado en muestra nuevos diseñadores, precursores del fashion system como #RejinaPoy, #J-Js Lee y #EudonChoi tres personas diversas que resaltan modernidad, elegancia y delicadeza, es un resumen de las tendencias que en los últimos meses se ven en las revistas coreanas enviando así su destello a las revistas de todo el mundo. Corea es un país que va observado de cerca, ya que no impone sus puntos de vista; éstos nos llegan como viento suave, pero hoy estamos asistiendo a un ciclón en acto que está abrazando a todos los fashion addict asiáticos y occidentales, confirmado esto en la Fashion Week de Seúl donde se registró el todo agotado.

 
 
 
 
 

jueves, 20 de noviembre de 2014


Ideas para un Armario perfumado al natural
“La naturaleza hace grandes obras sin esperar recompensa alguna.” -Alexandr I. Herzen
 

 

Puedes crear una bolsita en tul o algodón de color, yo prefiero el último; la puedes adornar con una cinta que contraste con el color que has elegido para la tela.  Toma algunas ramitas de Lavanda secas a las cuales unes pétalos de rosa o flores de jazmín, a tu gusto puedes añadir aceites esenciales de bergamota, limón o violeta. En la bolsita puedes meter bolitas de algodón bañadas con las esencias uniéndolas a las flores, así sentirás el perfume de la naturaleza en tu armario.
 
 
Un remedio natural para las Polillas al alcance de todos son las naranjas. Con una aguja gruesa abre algunos agujeros donde meterás de los clavos dulces. Si no tienes una naranja puedes también hacerlo con una mandarina, deja secar por dos días bañando la naranja o la mandarina con canela molida, después con una cuerdita cuelga la fruta en una esquina del armario, además de perfumarlo te ayudará a tener lejos las polillas y todo en modo natural.
 

La madera, los materiales porosos son óptimos para perfumar los armarios o los cajones, se pueden utilizar las clásicas bolitas de madera o crear cubos de madera en los que podemos dejar caer una gotica de aceite esencial, un consejo? Prueba con el aceite de cedro, de un delicioso aroma que puede ser también utilizado como repelente para las polillas. Debes tener mucho cuidado cuando las posiciones en el armario por que podrían manchar los vestidos.
 
 
 
 

martes, 18 de noviembre de 2014

WONDERFULING

La colección WONDERFULING está inspirada en parte de la esencia de la mujer colombiana, en esa parte de ella que hace de todo lo que toca algo maravilloso!!! La mujer colombiana por excelencia siempre le pone su toque personal a todo lo que hace, llenando cada cosa de detalles, tal vez sutiles o quizá recargados;  pero al fin y al cabo poniendo el alma en todo lo que hace.
Mi palabra favorita para describir algo que me gusta o me satisface con locura es: MARAVILLOSO.  WONDERFULING viene de wonderful (maravilloso en inglés) y la terminación ing indica acción, es utilizada regularmente en los verbos. Maravilloso es para mí una palabra tan significante, que la uso como un verbo también; entonces WONDERFULING viene siendo como “maravillosear”, que es lo que para ANA RAMOS caracteriza a la mujer colombiana… Todo lo quiere “maravillosear”, empezando por ella misma. Es por eso que donde quiera que vaya, no pasa desapercibida.
La colección WONDERFULING es un reconocimiento a ese ser colombiana, a esa capacidad de la mujer colombiana de ponerle a todo lo que hace ese sello de autenticidad,  de esperanza, de amor y sobre todo de natural feminidad.
Todo esto se representa en las formas de las prendas, en las texturas y evidentemente en el manejo del color, prendas totalmente glamurosas y que exaltan la natural feminidad de la mujer. La colección se ajusta perfectamente a las tendencias de moda, teniendo en cuenta los conceptos  y grafías acordes a este momento histórico.
















 

lunes, 17 de noviembre de 2014

Los Iconos de estilo más influyentes de toda la historia

Audrey Hepburn, fue la imagen de la elegancia minimalista, tanto dentro como fuera de la pantalla, de un físico delgado y un andar elegante,sus opciones de estilo eran siempre cómodas y de una elegancia casual.




 La princesa Diana, cuando apareció por primera vez de la mano del Pricipe Carlos, sus trajes encarnaban juventud e inocencia, el vestido de matrimonio fue el mejor ejemplo de su falta de comprensión de estilo. Pero cuando Diana ganó confianza tambien lo hizo su vestuario, de hecho el momento que marcó su transformación fue el vestido con el que salió un día despues del anuncio público de Carlos de sus indiscreciones, un vestido negro sexy firmado Christina Stambolian, a partir de entonces cambió sus vestidos de cuello alto y modestos por vestidos de diseñadores como Valentino, Versace, Ungaro y Chanel.



Grace Kelly, la rubia que se volvió princesa de un cuento de hadas, de una sensibilidad innata por el estilo, fue vestida por Balenciaga, Yves Saint Laurent, Dior y Givenchy. Kelly tuvo muchos momentos que la definen como icono de la moda pero el más representativo fue un año despues de casarse con el principe Rainiero III de Mónaco en 1955, utilizó un bolso de cocodrilo de Hermes para ocultar su creciente panza, gracias a su condición de icono internacional muy pronto el bolso se hizo famos y Hermes le cambió el nombre en su honor, el bolso de Kelly que al día de hoy cuenta con muchas personas dispuestas a pagar millones por tenerla.


Jackie O, antes de Jackie ninguna esposa de un político habia desviado los ojos de las personas lejos de su esposo, hizo su debut en 1947 cuando hizo su ingreso en la Casa Blanca contratando un peso pesado de Hollywood el diseñador Oleg Cassini para crear su vestuario, la Primera dama favoreció vestidos de corte imperial, tacones, guarantes y trajes aerodinámicos con faldas a la rodilla y mangas 3/4, además de Cassini, vistió tambien de Dior, Givenchy y Chanel el diseñador más emblématico detrás de su mirada, pues diseñó el vestido a boucle rosa y el sombrero que llevaba cuando fue asesinado su marido.
Kate Middleton, Icono de estilo que representa la nueva generación de la Realeza Inglesa, las opciones de sastrería de la princesa han sido una grata sorpresa para muchos británicos: Es frecuente verla en las tiendas baratas de High Street de Londres, para su uso diario, pero en los momentos reales Middleton elige  diseñadores como Sarah Burton, Alexander McQueen (que diseñó el vestido de novia de Kate) y Jenny Packham.






Marilyn Monroe Durante su breve vida, Monroe lució lo que ahora se consideran algunos de los trajes más icónicos de todos los tiempos: el vestido blanco de espalda escotada ondulante , el vestido color piel, con incrustaciones de diamantes de imitación que usó para  cantar el "feliz Cumpleaños" a JFK.
Michelle Obama Desde el momento en que su marido coronó la campaña electoral, la gente ha estado siguiendo de cerca la versión de Michelle en su vestir. Ella prefiere generalmente  una mezcla de igualdad de las partes del diseño de alta y baja -  es tan fan de J. Crew y Gap prefiriendo diseñadores con visión de futuro como Junya Watanabe y Alexander McQueen. Michelle sabe muy bien lo que funciona mejor en su cuerpo y es claramente  amante de  de la moda: su apoyo va para los diseñadores menos conocidos como Jason Wu, Thakoon e Isabel Toldeo. Es inquebrantable y admirable.


miércoles, 12 de noviembre de 2014

LA IMPORTANCIA DE LA IMAGEN

LA IMPORTANCIA DE LA IMAGEN:
Cómo ser uno mismo y construir  la imagen desde adentro


Yo no soy mi cuerpo, soy más. Yo no soy mi habla, mis órganos, el oído, el olfato; Eso no soy yo. La mente que piensa tampoco soy yo. Si nada de eso soy, entonces ¿Quién soy? La conciencia que permanece, eso soy.
(Ramana Maharshi)



¿Por qué es importante la imagen que proyectamos? ¿Por qué se habla de asesoría de imagen? ¿Es acaso la imagen más importante que el contenido del cuerpo que la proyecta?...
Son estas, preguntas que en algún momento de la vida nos hemos hecho al pensar en temas como el vestir, la moda o al escuchar frases como: “Así te veo, así te trato”; y no es para menos, es del todo adecuado que nos cuestionemos, si sentimos de alguna manera que la sociedad intenta imponernos que la imagen es más importante que el ser. Sin embargo para Ana Ramos verse y ser son dos caras de la misma moneda, pero primero hay que ser y luego parecer. El tema es que primero hay que trabajar en el contenido y una vez hecho esto, trabajar en la imagen.
 
Ahora, ¿por qué sigue siendo importante la imagen? Porque vestirse es más que solo cubrirse, uniformarse o clasificarse: Vestirse es una forma creativa de mostrarle al mundo quienes somos, de decir: ¡Este o Esta soy Yo!
Y regresamos al punto de partida: Lo primero que hay que hacer es saber ¿Quién es él o la que se viste? ¿Quién soy? Para lo cual necesitamos estar constantemente en un ejercicio de autoconocimiento, de autoevaluación, nadando en nuestro yo interno para conocernos, valorarnos, y así poder decirle al mundo quien es el ser que habita nuestro cuerpo y cómo queremos ser tratados. De esta forma podemos decir que la imagen es importante porque refleja quienes somos, porque es el resultado de nuestro trabajo interno, porque el verse es parte del ser, ya que cada uno o una es una entidad que no puede dividirse entre ser y parecer.
 
 
Esta conclusión nos lleva también a desarrollar la idea de la autenticidad, cuando trabajo en mi desarrollo interior, me conozco y me aprecio, no tengo otra opción que ser autentico. Entonces, no sirve de nada vestirme solo de acuerdo a las tendencias o imitando el estilo de otro, ya que en ese caso no nos estaríamos vistiendo sino disfrazando. Algo que sí podemos hacer es aprovechar las claves de estilo, las asesorías sobre las formas y colores más adecuados para nuestro cuerpo, recibir pautas y pistas que nos ayuden a encontrarnos y sentirnos nosotros mismos, proyectando nuestra belleza interior, llevándola al exterior y porqué no, también obsequiar a los demás el regalo de una imagen agradable; pero sobre todo, trabajar para que nuestro espejo cada día refleje la imagen de quien realmente somos.  

jueves, 27 de febrero de 2014

MODA CON RAZONES DE PESO Tips de moda de grandes proporciones

MODA CON RAZONES DE PESO
Tips de moda de grandes proporciones

Rebuscando en una de mis gavetas mentales encontré a Silvina, ella es perfecta para que nos ayude a abordar este tema. A continuación la historia de Silvina y cómo logró salir de la tan conocidísima frase: “No tengo que ponerme!!!” que en el caso de ella ocurría por razones de tamaño.
Silvina es una mujer hermosa, dueña de una larga cabellera de color chocolate que le va muy bien con sus ojos de color castaño. La viva sonrisa es algo que la caracteriza, es ella una mujer espontánea, pero en el fondo tímida, timidez que logra disimular con esa encantadora sonrisa. Para Silvina lo mejor de sí misma son las manos, por eso siempre trae sus uñas bien arregladas, ya sea que se las haga la manicurista o ella misma.
Parte de su timidez es realmente inseguridad, Silvina se siente fea y constantemente se llena de frases no muy amorosas consigo misma. El motivo: Silvina cree que porque los demás la llaman la gordita, es fea. Nada más falso!  Es cierto que de acuerdo a los estándares de nuestra cultura Silvina podría clasificarse entre las gorditas, pero dicho de una manera más justa, ella no es más que una mujer de tamaño un poco más grande que otras, que además necesita saber y creer que ser grande y ser fea no son la misma cosa, como ser pequeña o delgada y ser hermosa tan poco son lo mismo. Es bien sabido que la belleza es subjetiva, que en la mayoría de los casos depende de cómo se siente el que es mirado y de qué ojos son los que miran. Sí hay algunas características estandarizadas como la pulcritud, el carisma y la seguridad. Yo añadiría el saber ser, y estar en nuestro cuerpo, el reconocerse y sobre todo el amarse, eso definitivamente se trasluce a través de nuestros poros, y por último no dejaría por fuera jamás el saber vestirse.
Saber vestirse no es más que cubrir nuestro cuerpo con lo que realce nuestros aspectos físicos más agradables, con algo que sea cómodo y amable con nuestro cuerpo y con algo que se ajuste a la ocasión. Todo esto nos hará sentir seguras y proyectar belleza.
Bueno, el caso es que Silvina todas las mañanas parada frente a su closet se repetía: “no tengo que ponerme”, “todo me queda apretado”, “me veo fea con esa ropa”, “esto me hace ver barrigona” “maldita gordura”… y por ahí se iba llenándose de improperios hasta que al rato y ya cogida de la tarde se ponía el mismo pantalón de siempre, con la misma blusa dos tallas más grande que ella, total que la pobre Silvina parecía que anduviera de bajo de una carpa.
Un buen día, después de mucho repetirse la misma escena de siempre, Silvina se dijo a sí misma que esa situación tenía que cambiar, ella descubrió que victimizándose nada iba a mejorar, reconoció que había que cambiar de estrategia, y fue así como empezó la búsqueda de las respuestas que ella necesitaba. Lo primero fue que entendió que hay que partir del amor, hay que amarse, hay que amar ese templo que es nuestro cuerpo  sin importar la forma que tenga, hay que amarlo. Ella lo entendió y aunque al principio no fue fácil empezó por evitar herirse a sí misma con palabras o pensamientos negativos, después empezó a buscar información y fue encontrando  la mar de consejos que le fueron muy útiles:

1.    En lo que respecta al vestuario, no se trata del peso sino de la forma.
Fundamental entender esto. Cuando vas a buscar ropa, antes de frustrarte porque no entras en la talla 6, debes  buscar las prendas del corte correcto para la forma de tu cuerpo.

A continuación te comparto una imagen que encontró Silvina y la ayudó a definir cómo es la forma de su cuerpo:





Ok, nuestra querida Silvina decidió que su cuerpo es en forma de Ovalo, y que, por lo tanto debería tener en cuenta lo siguiente: (ya vimos el número 1, sigamos):

2.    Si su cuerpo es en forma de ovalo, quiere decir que tiene más volumen en la zona abdominal hasta parte del pecho y que su zona inferior es más delgada, por lo tanto…
3.    Debe orientar las miradas a otro lugar que no sea su abdomen evitando faldas o pantalones con prenses en esta zona, blusas drapeadas o con frunces en la zona abdominal.
4.    Preferir en cambio las blusas con cuello profundo en V que le alargan el cuello.
5.    Blusas y vestidos de corte imperio (Es el corte debajo del busto)
6.    Blusas de corte princesa.
7.    Vestidos a la altura de la rodilla con vuelos que den volumen en la parte inferior de su cuerpo (con el propósito de generar equilibrio).
8.    Pantalones amplios en telas con movimiento
9.    Evitar la ropa muy ajustada o muy grande, hay que encontrar la talla exacta.

Silvina estaba un poco confundida con toda esa información, pero estaba decidida a  encontrar respuestas. En su búsqueda encontró una diseñadora que le sugirió algunos looks. (Adivinen quien era la diseñadora… jejeje)

A continuación los looks:




Si no estás contenta con lo que ves en el espejo, no te señales, no te maltrates y sobre todo no te victimices, tu eres la dueña de tu cuerpo, eres la dueña de tu destino, por lo tanto has algo.
Ocuparse del vestuario es un maravilloso comienzo, es algo que no se debe postergar diciendo “compro ropa cuando adelgace”, eso es falso! Hay que hacerlo hoy! Darse ese regalo es un primer paso amoroso contigo misma, y si quieres hacer más por ti… ocúpate de darle combustible de primera calidad a tu cuerpo, ten en cuenta que es tu templo, aliméntalo con amor y recuerda que las cosas de no usarlas  se dañan, no permitas que tu cuerpo se dañe de no estar activo, solo por salud anímate a hacer ejercicio, algo que te divierta y donde si es posible conozcas a nuevas personas. Cuántas cosas haces por amor a otros? Pues has esto por amor a ti, por tu salud y porque tu felicidad sea más duradera. Esto es solo una sugerencia, si decides no hacerlo, no importa igual eres hermosa y vales más que todo el Oro del mundo junto!

En el próximo post… Sara, una amiga de Silvina nos cuenta cómo aprendió a vestir su cuerpo con forma de rectángulo.


miércoles, 12 de febrero de 2014

DETRÁS DE UNA JOYA SIEMPRE HAY UNA HISTORIA

Una joya…
Más allá de decir que una joya es una pieza de valor, elaborada con materia prima de calidad, como metales y piedras o cristales finos, debo decir que una joya es una pieza que representa valor para quien la porta, que la ha escogido porque se identifica con ella, porque dice algo de sí.
Desde la antigüedad las joyas han sido utilizadas con fines de ornamentación, como amuletos o como identificaciones religiosas. Actualmente la joyería ha evolucionado a tal punto que no precisa de materiales como piedras preciosas o metales finos para ser una pieza de gran valor, es suficiente con que cuente una historia, transmita un mensaje o simplemente (Aunque no gratuitamente) provoque un sentimiento o una emoción.
Las joyas dicen mucho de quien las porta. Una joya es un mensaje, una extensión de nuestro pensamiento, un objeto que nos ayuda a recordar, que da énfasis a nuestra personalidad, una joya perfectamente es parte de lo que somos. Al menos eso es cierto para mí, por eso cuando diseño me inspiro en las mujeres para las que van dirigidas esas joyas. No es que  como diseñadora no tenga nada que decir, por supuesto que cada diseño sale a través del cristal con que percibo la realidad o la fantasía que para  mí es la vida.  El proceso de creación de la joya parte del dialogo interno que tengo con las 1253 mujeres que viven dentro de mí, y de las otras dos mil con las que me he cruzado en la vida, con la mujer que sueña con ser una gran escritora, con la que ha logrado ser una maravillosa actriz, con la filántropa, con la que está convencida de que con su carrera de abogada y por el camino de la política logrará hacer de este mundo un lugar mejor, con la que plantea que  siendo vegetariana establece una relación más amorosa con su entorno, con la madre, con la ejecutiva y también con la señorita  “Rosemary Barton” quien nació en la mente de una de mis escritoras favoritas: Agatha Christie; y hasta con la mismísima Agatha Christie, a quien imagino con su collar de perlas de un metro muy al estilo Chanel, escribiendo junto a una taza de té. Todas ellas me inspiran y es ahí en mis divagaciones diarias donde nace todo, donde nace la magia…

                                                            AGATHA CHRISTIE

Primero llega la imagen de la mujer, después un nombre, un oficio o un sentimiento, a veces la veo como en una fotografía y otras la siento con el anhelo de ir a algún lugar, y es ahí cuando decido con qué joya no solo se verá mejor sino que se sentirá segura, más femenina o más andrógina quizá (depende de quién sea la mujer), y ahora sí… hilos, piedras, agujas, cordones alambres van y vienen primero en mi mente y luego en mis manos, hay ocasiones en que doy y doy vueltas hasta entender cómo llegar a esa imagen mental, pero después llega y es ahí cuando la magia se hace realidad, cuando todo se concreta.
Esas 1253 mujeres que habitan en mi cabeza más las otras 2000 con las que me he cruzado son la esencia de la mujer, son pluralidad, son ternura, belleza, berraquera, bondad, malicia, amor, inteligencia, son todo lo que somos todas, por supuesto ninguna igual, cada una con una mezcla diferente y en cantidades diferentes.
Volviendo al tema de lo que son las joyas, yo digo que son signos que le dan un sentido autentico a nuestra personalidad; y es que esa frase…”Si lo hubieras visto” que dice una mujer enfatizando con sus manos abiertas mirando al cielo, no significaría lo mismo sin ese anillo que engrandece esa frase, que nos hace imaginar (puede el anillo ser de tagua, de plata, de bronce…), pero entre otras cosas, ese estilo nos ayuda a imaginar a qué se refiere nuestra amiga con ese “Si lo hubieras visto”, nos habla de ella, de la percepción que ella tiene del mundo.
Este Post, además de tener la intención de compartir cómo nace una joya en el taller de Ana RamoS, también es una invitación a manifestar esa parte de ti a través de una joya que te ayuda a hablarle al mundo, que completa tu mensaje o que simplemente le pone un poco más de color al paisaje que somos para nosotras y para los otros.
Si necesitas algo de ayuda para arriesgarte a incorporar más joyas en tu vida te regalo estos tips para que los tengas en cuenta:

Si tu Rostro es redondo y quieres alargarlo un poco visualmente: Usa aretes alargados con algo de movimiento. (si te gusta algo circular procura que penda de una cadenita larga)

Si tu rostro es alargado y deseas acortarlo visualmente un poco: Utiliza aretes con volumen hacia los lados que mantengan la atención hacia el nivel de las orejas.

Si Tienes busto prominente: Escoge preferiblemente los collares cortos que caen sobre el pecho y no sobre el busto, o los collares largos de casi un metro. ( Evita que el collar finalice sobre el busto)
Si deseas estilizar la figura: Elige collares largos. (Alargan tu figura)

Si usas un collar muy vistoso: Usa pendientes discretos

Si usas pendientes XL: Opta por pulseras o anillos en vez de collar.

Busca siempre el equilibrio y sobretodo asegúrate antes de salir de casa que la imagen que se proyecta en el espejo pertenece a quien realmente eres!

Aquí les comparto también algunas de las joyas que han nacido como fruto de esos diálogos internos. Espero que les gusten, o sino que sigan buscando algo que exprese su personalidad y carácter.

¡Siempre con Amor!

                                          Collar que nace del dialogo con Francia

         
                                          Collar que nace del dialogo con Margarita
                                          Pulsera Johana (Nace del dialogo interno con una novia
                                          que en el día de su boda se decide por el "Rojo Pasión")

                                          En esta imagen se aprecia parte del proceso de elaboración
                                          de una joya tejida con alambre de cobre y posteriormente
                                          cuando ya tiene el baño de oro de 24 quilates.

viernes, 24 de enero de 2014

EL LUGAR DE LA ALEGRÍA

El taller donde todo sucede, donde las manos de todas (y digo todas porque las que trabajamos allí somos mujeres) tienen sus propias conversaciones con piedras, telas, papel, lapices, alambres y mil cosas más que dan forma a las ideas creativas que de la gran fuente que es este universo llegan a la mesa.

En el taller buscamos puntada a puntada dejar nuestra alma en el propósito de convertir telas y joyas en grandes experiencias, porque un vestido más que cubrir nuestro cuerpo, también  es el lugar  donde nos sucede casi todo, es el recipiente donde ponemos lo más precioso... nuestro cuerpo! y en el taller lo sabemos,es por eso que es el lugar de la alegría, donde todo sucede con una sonrisa, donde los colores van y vienen y cada cosa se hace con amor!